El programa de danza contemporánea del CICUS, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, en colaboración con Eléctrica Cultura, vuelve a partir 13 de marzo.
Las creadoras Matxalen Bilbao, Leonor Leal y Bárbara Sánchez enseñan sus distintas visiones de las artes del movimiento, en un mes de marzo dedicado a las mujeres.
El programa AHORA! DANZA vuelve al CICUS, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla a partir del miércoles 13 de marzo con la compañía Matxalen Bilbao, que presenta en el teatro del CICUS «Serenity Suite», dúo de la veterana coreógrafa vasca junto a la bailarina Natalia García.
Con casi tres décadas de diferencia entre ambas, las intérpretes comparten algo personal como la danza, sin pretensiones y desde una mirada lúdica adoptan un espacio común en el que la transmisión aparece como punto de partida para hablar del paso del tiempo.
«Serenity Suite» es una pieza de gran madurez artística, tanto en su escritura coreográfica como en su interpretación. El tema del «paso del tiempo» atraviesa toda la obra, de manera sutil, sin gravedad, sin nostalgia. Un dúo donde Matxalen continúa mostrando su experiencia en la gestión del «espacio-tiempo». Un espectáculo extremadamente conmovedor, con una expresividad muy discreta y brillante, con música original de Itziar Madariaga.
AHORA! DANZA sigue el 20 de marzo con una charla ilustrada de la bailaora jerezana Leonor Leal, “El lenguaje de las líneas”, con fragmentos de la historia del flamenco y procesos de creación.
El 27 de marzo es la vez de la bailarina y actriz sevillana Bárbara Sánchez, con la performance «Somewhat Paler» (La Pálida), con dramaturgia de Jaime Conde-Salazar. “Irreverente, mordaz y sincera, la obra rezuma entrega, honestidad y atrevimiento, dibuja imágenes impactantes y consigue provocar al espectador en algunos momentos”, en palabras de Dolores Guerrero.
La programación sigue el 22 de mayo con la compañía Osa+Mujika (San Sebastián),que presenta “Suddenly III” en el Teatro del Cicus.
El 29 de mayo, ya el el patio y al aire libre, se presentan las coreografías “La ceremonia de la despedida”,de Silencio Danza, compañía malagueña de Raúl Durán y Nieves Rosales -premio Lorca del Teatro Andaluz a la Mejor Intérprete de Danza-; y el estreno de “Loop”, de David Eusse y Andrea Pérez (Sevilla).
Cierran la programación el 5 de junio, también en el pátio, las compañías Marcat Dance (Jaén/EE.UU.) con “Azahar”; y el dúo de Begoña Quiñonesy Verónica Garzón (Madrid), “Pacto”, primer premio en el Certamen Coreográfico de Madrid 2018.
CICUS (C/ Madre de Dios, 1 Sevilla), a las 21 horas. Entradas a 6 € / 3 €.
Descuento para la comunidad universitaria y socios de la PAD, Asociación Andaluza de Danza. Taquilla abierta una hora antes de los espectáculos. Tlf. 955 42 01 55.
Tras cada espectáculo, se podrá charlar con los artistas en el CICUS.
Con casi tres décadas de diferencia entre ambas, comparten algo personal como la danza, sin pretensiones y desde una mirada lúdica adoptan un espacio común en el que la transmisión aparece como punto de partida para hablar del paso del tiempo.
SERENITY SUITE es una pieza de gran madurez artística tanto en su escritura coreográfica como en su interpretación. El tema del «paso del tiempo» atraviesa toda la pieza, de manera sutil, sin gravedad, sin nostalgia. Un dúo donde Matxalen continúa mostrando su experiencia en la gestión del «espacio-tiempo».
El tema del paso del tiempo, así como el de la transmisión, hacen que este dúo sea extremadamente conmovedor, con una expresividad muy discreta y brillante.
Dirección y Coreografía. Matxalen Bilbao Intérpretes. Natalia García, Matxalen Bilbao Mirada Externa. Robert Jackson Diseño de luz. David Alcorta Música. Itziar Madariaga Textos. Adriana Barenstein Fotos Vídeo. Itxaso Beistegui Producción. Isabel Jiménez Infinita Escena Colaboran. Kultur Leioa, Utopian (Getxo), Teatro La FundicIón Bilbao, CCN Malandaín Ballet Biarritz, Azkuna Zentroa, Agradecimientos. Espacio Espiral Santander Subvenciona. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco
Matxalen Bilbao es uno de los nombres que suenan invariablemente cuando se habla de danza contemporánea del norte de España. Bailarina y creadora, desarrolla su trabajo desde el País Vasco.
CÍA. LEONOR LEAL (Jerez/Sevilla)“El lenguaje de las líneas”
Materiales para una charla bailada
Género: Flamenco/contemporáneo Duración: 1 hora
Cuando bailas y miras allí, ¿ qué ves?
Podría haber devuelto la pregunta: – ¿Y qué viste tú? Pero no lo hice y tampoco conté lo que veía.
¿Podríamos bailar y pensar en forma de texto? bailar y escribir a la vez?, ¿ bailar y hablar?, ¿traducirnos simultáneamente?
Nuestra práctica está llena de materiales tangibles para nuestro cuerpo, palabras que resonaron un día en nuestro aprendizaje y nos cambiaron la visión, líneas de luz, líneas en el suelo, en el sonido, en la piel, ideas, sensaciones, parámetros temporales extraños, pesadillas prestadas, silencios registrados en la sed, gestos imborrables, plegarias improvisadas, invocaciones a otros cuerpos, remiendos y hasta conversaciones completas en nuestra “soledad”. Todo un mundo de notaciones coreográficas intransferibles; ¿Qué sería si además de bailar escribiéramos todo esto?
Hay pocos textos escritos por bailaoras de flamenco y no me refiero a tratados de bailes. Hay pocos cuerpos que han publicado desde sus imágenes, desde las dudas, los deseos, los viajes o el amor impreso en las coreografías y eso no significa que no existan.
“Lenguaje de las líneas” desvela muchos de estos detalles, reactivando y atravesando materiales propios y ajenos en un formato de re-escrituras coreográficas en aire y papel. Retales de la historia del flamenco para conversar sobre los procesos de creación, filosofías personales, anécdotas y cicatrices.
Leonor Leal Chamorro nace en Jerez de la Frontera. Parte de una densa formación en danza clásica y española y poco a poco se adentra en el mundo del flamenco siendo requerida muy pronto por varias de las principales compañías andaluzas como la de Antonio “El Pipa”, Andrés Marín, Javier Barón o Cristina Hoyos entre otros. De forma paralela ha realizado el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Reina Sofía de Madrid.
Género: Teatro-danza-performance Duración: aprox. 1 hora
“Somewhat Paler” (La pálida) propone una exploración de los afectos relacionados con la pena a través del trabajo con la acción física en vivo.
Como un vía crucis en el que las estaciones de penitencia hubieran comenzado a desdibujarse. Y ya no es posible pararse en ninguno de los lugares del camino. Ni llegar, ni alcanzar: la única posibilidad es ir, dirigirse, atravesar y abandonar cada uno de los cuerpos disponibles. El sonido que produce el camino es una voz atragantada pero libre. Las palabras siempre vienen de otro lado, de otras bocas que se convierten en propias y sirven ahora para decir la grieta. Partida en dos. Partida en mil.
La Pena son los abismos que se abren entre cada uno de los trozos. La misión es dejarse caer, probar cada vez el sabor del vacío sin posibilidad de agarrarse a nada, ni de encontrar sostén alguno en ninguno de los restos. El aire sin suelo es el nuevo hogar. Caída libre, elogio de la libertad, camino de la pena. Porque al final espera el huevo, la perfección infinita de un alumbramiento siempre y cada vez desconocido, la promesa del vuelo del pájaro solitario que “pone el pico al aire” (San Juan de la Cruz).
Coreografía e interpretación – Bárbara Sánchez Dramaturgia – Jaime Conde-Salazar Espacio sonoro – Susana Hernández Música: “Amarguras” (Manuel Font de Anta), “Luminosa mañana”(Triana) Diseño de iluminación – Benito Jiménez Video y fotografías – Tristán Pérez-Martín
Bárbara Sánchez. Coreógrafa, bailarina y actriz, nace y vive en Sevilla. Ha creado diez piezas escénicas, hace danza y teatro, inició laboratorios de investigación feminista y colabora con artistas activas en la escritura, el teatro, la música y la danza.
Cicus (C/ Madre de Dios, 1 Sevilla), a las 21 horas. Entradas a 6 € / 3 €.
Descuento para la comunidad universitaria y socios de la Asociación PAD.
Taquilla abierta una hora antes de los espectáculos.
Tras cada espectáculo, se podrá conversar con los artistas en el CAFÉ CICUS.
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