Ludmila Kovaleva, maestra y leyenda del ballet de la Vaganova Ballet Academy

Considerada por muchos como una de las leyendas vivas del mundo del ballet, la profesora Ludmila Kovaleva es una de las maestras más antiguas de la Vaganova Ballet Academy. Sus graduados incluyen a Diana Vishneva, Olga Smirnova, Olga Esina y Kristina Shapran, por nombrar algunas.

Tengo el gran placer de compartir con ustedes una traducción del inglés de la entrevista que Ludmila Kovaleva  realizó recientemente a Alisa Aslanova de la revista de ballet La Personne.

Cuando asumes una nueva clase, ¿experimentas algún sentimiento de miedo o incertidumbre frente a la responsabilidad que tienes como maestro?

No hay miedo, por supuesto. Sin embargo, existe un enorme sentido de responsabilidad hacia los niños. Permanezco en un estado constante de exploración mientras dirijo una clase. Es esencial encontrar un enfoque individual para cada estudiante porque todos los niños tienen diferentes personalidades y cualidades físicas.

A menudo escucho decir que uno puede inmediatamente diferenciar a los estudiantes de Ludmila Kovaleva de entre la multitud. ¿Qué es lo que hace que tus chicas se destaquen? ¿Cómo trabajas la individualidad en tus alumnos?

Mis graduados que terminaron convirtiéndose en bailarinas son todos muy diferentes. Difuminar la individualidad de un alumno, incluso uno profundamente oculto, es extremadamente importante para mí. Lograr la última revelación del individuo es muy interesante. Supongo que mis alumnos se distinguen por una forma particular de movimiento. Tal vez, es mi propio estilo individual, una marca distintiva. Cada maestro tiene el suyo.

Muchos de sus estudiantes – Olga Smirnova, Kristina Shapran, Diana Vishneva – desempeñan papeles desafiantes dentro del primer año de graduarse. ¿Cuál es tu secreto?

No hay ningún secreto. Es un proceso complicado y continuo. En el caso de Diana, cuando aún era estudiante en su último año en la academia, Oleg Vinogradov la llamó por su atención y me sugirió que la preparara para el papel de Kitri en «Don Quijote». Era vital para mí, por un lado mantenerse fiel a la coreografía, mientras que muestra la individualidad de Diana, por el otro. No quería copiar (lo que se había hecho antes) ni encasillarla. Juntos, buscamos inflexiones y variaciones originales.

¿Estabas muy ansiosa antes de esa actuación? ¿Cómo lo superaste?

Con la ayuda de Validol. Estuve especialmente nerviosa durante las actuaciones de graduación de mi hija y Vishneva.

Tus alumnos siempre te hablan muy afectuosamente, esto debe significar que has logrado dar suficiente cariño tanto a tus alumnos como a tus hijos.

Desafortunadamente, le presté mucha menos atención a mi hija. Afortunadamente, mi hija y yo somos muy cercanas.

Cada nuevo grupo de estudiantes, cada clase nueva, debe cambiarlo de alguna manera. En retrospectiva, ¿cuál fue el cambio más significativo que has experimentado?

Una persona siempre está cambiando, creciendo, desarrollándose y combatiendo sus defectos. Un maestro está constantemente rodeado de gente joven. Uno debe hablar su idioma, entenderlos y reconocer lo que les está pasando, comprender sus circunstancias. Te impiden envejecer.

¿Qué nunca permitirías o tolerarías en clase?

No sufriría abatimiento y descuido, aunque se puede tratar con descuido. El desánimo, por otro lado, es algo terrible. Como es una falta de fé en el maestro o uno mismo. Uno siempre debe tener fe!

¿Trabajarías con un estudiante que, aunque no es muy capaz, muestra algunas buenas cualidades?

Trabajo con todos, aunque es más difícil lograr un resultado cuando no tienes una conexión con el estudiante.

¿Estás de acuerdo con que el ballet es un negocio muy injusto?

La principal injusticia tiene que ver con el hecho de que, a veces, muy poco depende de los propios niños. Vienen a la academia todos bonitos y llenos de ilusión, cada uno de ellos es una pequeña estrella, pero su destino finalmente está determinado por sus cualidades físicas: algunos ganan peso, mientras que otros no crecen. Esto siempre es muy doloroso, tanto para los niños como para sus maestros. Desafortunadamente …

¿Preparas a tus alumnos para lo que les espera en el futuro como estrellas del ballet?

Estoy preparando a mis estudiantes para sus futuras carreras durante la duración del curso que estoy enseñando. El mayor activo que puedo ofrecerles, en términos de bailar con una compañía, es graduar profesionales de buena fé. Cada persona tiene una «oportunidad» en su vida, y uno debe estar preparado para tomarla.

Y uno nunca debe dejar de trabajar …

Nuestra profesión es solo eso, trabajo. Tanto física como espiritual. Uno siempre debe escuchar música y aprender a entenderla. De esa forma, un personaje puede tomar forma en el alma de uno. De lo contrario, la danza se reduce a una serie de movimientos.

¿Qué tan estricto debe ser un maestro?

Se trata de la zanahoria y el palo. El palo solo no te hará ningún bien. Los dos deben alternar.

¿Cincuenta cincuenta?

No, hagámoslo setenta por ciento de zanahoria.

¿Qué crees que falta al ballet ruso en este momento?

Producciones modernas de calidad. Después de todo, los coreógrafos fomentan y dan forma a la mentalidad y los gustos de los jóvenes bailarines. Aunque uno nunca debe olvidarse del ballet clásico, que continúa excitando y asombrando independientemente de cualquier tendencia.

¿Alguna vez has hecho que tus estudiantes se vuelvan vanidosos?

Nunca tuve un estudiante así. La academia fomenta una actitud completamente apropiada para el trabajo.

El rendimiento de graduación se avecina. Después de eso, los estudiantes están solos. ¿Qué sientes durante el llamado a escena?

Me siento ansiosa por el futuro de mis alumnos, y, naturalmente, un poco triste. Hemos pasado tanto juntos …

Es probable que lean esta entrevista. ¿Hay algo que quieras decirles?

Una carrera de ballet es fugaz. Su belleza es efímera. Sueño. Ser audaz. Buena suerte para ti. Y nunca pierdas la fe en ti mismo.

Ludmila Valentinovna por Maria Khoreva, estudiante.

Ludmila Valentinovna es muy joven: tiene el iPhone más reciente, entiende la jerga juvenil y se encuentra completamente en la vida moderna. Tal vez, este es uno de los secretos detrás de su maestría, su habilidad para «fabricar» bailarinas: Diana Vishneva, Olga Smirnova, Kristina Shapran, las tres son sus antiguas alumnas. Me gustaría agregar algunos más notables, desde el punto de vista de sus estudiantes.

Hechos:

Primero: Ludmila Valentinovna es, sin duda, un genio. Es difícil de comprender, y es extraordinariamente desafiante tener en cuenta durante cada clase y cada ensayo que tenga con ella. Si lo olvida, la calidad de la clase se reduce a prácticamente nada; pero en el momento en que lo recuerdas, se establece una conexión y terminas avanzando hacia un plano completamente nuevo.

Segundo: Ludmila Valentinovna es una genio. Ella es la que me hizo darme cuenta de que, en el ballet, un resultado solo puede lograrse a través de la colaboración, a través de la sinergia, y no a través de la presión. Deseo mucho llevar todas sus instrucciones y reglas a mi vida adulta, y en mi trabajo, me esforzaré por confiar en lo que ella me ha enseñado.

Tercero: Ludmila Valentinovna es un genio. Ella sabe de tantos pequeños detalles y matices que pueden enriquecer a un personaje con emoción genuina, acentuar el significado de un movimiento que debe ser comunicado a la audiencia y, en última instancia, permitirle alcanzar un resultado que está más allá del ámbito de una actuación de ballet simple. Ella te enseña cómo llenar cada movimiento con energía, presta mucha atención a transmitir correctamente un movimiento para garantizar que el baile se llene de dignidad. Creo que su secreto es que ella encuentra la llave de sus alumnos; ella los abre.

No estoy simplemente agradecida a ella, tengo que admitir que la persona que soy hoy es cien por ciento su creación. ¡Gracias, Ludmila Valentinovna!

Artículo original en ruso: www.lapersonne.com