Festival Internacional de Música y Danza de Granada: Danza

Las sesiones de danza española y ballet son mágicas e inolvidables en las noches de los Jardines del Generalife. Junto a éstas, el baile flamenco ocupa un lugar siempre destacado en el Festival, ya sea en este mismo teatro al aire libre en la colina de la Alhambra o en los espacios cerrados de la ciudad, como el Teatro Alhambra o el Teatro Isabel la Católica.

21 de junio a 12 de julio de 2013.

Ballet del Teatro de la Ópera de Roma
Viernes 28 junio 22.30h. Teatro del Generalife

• Micha van Hoecke, director artístico
  Tamara Rojo, primera bailarina invitada
  Yoel Carreño, bailarín invitado

LA SYLPHIDE

• Ballet en dos actos
• Coreografía: Auguste Bournonville y Erik Bruhn
• Música: Herman Severin von Løvenskjold
• Puesta en escena: Maina Gielgud
• Escenografía y vestuario: Shizuko Omachi
• Iluminación: Carlo Savi
• Duración: 85 minutos, con un descano entre los dos actos

UN HALO MISTERIOSO EN EL GENERALIFE

La historia de amor entre un joven escocés y una criatura etérea que sólo él ve, es el argumento deLa Sylphide, el primer gran ballet romántico y donde la zapatilla de punta afianzó su reinado. El Ballet de la Ópera de Roma lo pone en escena con la versión virtuosa del eminente coreógrafo del XIX, August Bournonville, revisada por otro de los grandes bailarines daneses e inseparable de la historia de Nureyev, Erik Bruhn.

Entidad Protectora FERRING

 

Ballet del Teatro de la Ópera de Roma
Viernes 28 junio 22.30h. Teatro del Generalife

• Micha van Hoecke, director artístico
  Tamara Rojo, primera bailarina invitada
  Yoel Carreño, bailarín invitado

DON QUIJOTE

• Ballet en tres actos y un prólogo
• Coreografía: Marius Petipa y Alexander Gorsky
• Música: Ludwig Minkus
• Puesta en escena: Mikhail Messerer
• Escenografía: Francesco Zito y Antonella Conte
• Vestuario: Francesco Zito
• Iluminación: Agostino Angelini
• Duración: 1 hora y 40 minutos, con un descanso tras el segundo acto

UN CLÁSICO DE LA LITERATURA Y DE LA DANZA

Don Quijote es más que uno de los grandes clásicos de la danza. Es también la mejor prueba de cómo los bailes españoles influyeron a su coreógrafo, Marius Petipa, y fueron esenciales durante su carrera en Rusia. Tamara Rojo será la estrella de esta velada, en una de sus escasas apariciones fuera de Londres desde que tomó la dirección del English National Ballet.

 

Bajo la presidencia de la Princesa de Hannover

Les Ballets de Monte-Carlo
Sábado 22 junio – 22.30h. Teatro del Generalife

VERS UN PAYS SAGE

• Coreografía: Jean-Christophe Maillot
  Música: John Adams
  Escenografía: Jean-Christophe Maillot y Dominique Drillot, imágenes a partir de cuadros de Jean Maillot
  Vestuario: Jean-Christophe Maillot y Jean-Michel Lainé
  Iluminación Dominique Drillot
  Duración: 28 minutos
  Estrenado el 29 de diciembre de 1995 en Monte-Carlo

Descanso

SHÉHÉRAZADE

• Coreografía: Jean-Christophe Maillot, en homenaje a Michel Fokine
• Música: Nikolai Rimski-Korsakov
• Vestuario y decorados: Jérôme Kaplan (elementos del decorado sobre originales de Léon Bakst)
• Iluminación: Dominique Drillot
• Duración: 45 minutos
• Estrenado el 26 de diciembre de 2009 en el Grimaldi Forum de Mónaco

Compañía subvencionada por el Gobierno del Principado de Mónaco

DEL RITMO DE ADAMS AL EXOTISMO DE RIMSKI-KORSAKOV
Los Ballets de Montecarlo recuperan el espíritu de la compañía de danza más famosa de la historia, los Ballets Rusos de Diaghilev, que estuvieron en Granada en 1918 y posaron en la Alhambra con los trajes deShéhérezade. La maravillosa partitura de Rimski-Korsakov y su exuberante coreografía traen al Festival todo el exotismo deLas mil y una noches.

Patrocinador CAJAGRANADA

 

Lo Real
Jueves 11 julio – 22.30h. Teatro Alhambra

FLAMENCO DEL MILENIO

• Israel Galván, Isabel Bayón y Belén Maya, baile
  Tomás de Perrate y David Lagos, cante
  Juan Gómez «Chicuelo», guitarra
  Juan Jiménez, saxofón
  Alejandro Rojas Marcos, piano
  Antonio Moreno, percusión
  Eloísa Cantón, violín y danza
  Caracafé, Bobote y Uchi, jaleos y baile

• Coreografías: Israel Galván
• Dirección artística: Pedro G. Romero
• Guión musical: Pedro G. Romero e Israel Galván
• Dramaturgia y dirección de escena: Txiki Berraondo
• Ayudante de dirección y regiduría: Balbina Parra
• Diseño de iluminación: Rubén Camacho
• Diseño de sonido: Pedro León
• Diseño de vestuario: Soledad Molina
• Coordinación técnica: Pablo Pujol
• Diseño y construcción de decorados: Pablo Pujol y Pepe Barea
• Repetidor de baile: Marco de Ana
• Producción ejecutiva y distribución: A Negro Producciones

Una producción del Teatro Real de Madrid en coproducción con Mercat de les Flors de Barcelona, Théâtre de la Ville de Paris, Stadsschouwburg Amsterdam, Ludwigsburger Schlossfestspiele y Festival Internacional de Música y Danza de Granada, y con la colaboración del Instituto Andaluz del Flamenco de la Junta de Andalucía.

ESPECTÁCULO SIN INTERMEDIO

UNA VISIÓN VANGUARDISTA DEL FLAMENCO
Baile flamenco pasado por la túrmix de la psicología poliédrica de su protagonista y coreógrafo, Lo Real no dejará a nadie indiferente. Israel Galván se adentra en la historia para subrayar el genocidio de los gitanos por los nazis, acompañado de dos bailaoras de altura, Isabel Bayón y Belén Maya.

Flamenco hoy
Miércoles 10 julio – 22.30h. Teatro del Generalife

Dirección de Carlos Saura

•  Música original: Chano Domínguez
• Música original adicional: Antonio Rey
• Coreografía: Rafael Estévez, Valeriano Paños
• Diseño de vestuario: Antonio Alvarado
• Escenografía: Laura Martínez
• Diseño de iluminación: Paco Belda
• Diseño de iluminación adicional: Joaquín Osuna
• Asesor artístico: José Luis Ortiz Nuevo
• Producido por Julio Marti
• Solistas de baile: Valeriano Paños, Rafael Estévez, Rosana Romero, Ana Morales
• Elenco de baile: Carmen Manzanera, Sara Jiménez, Macarena López, Andoitz Ruibal, Oscar Manhenzane, Daniel Morillo, Jesús Perona
• Músicos: Antonio Rey (guitarra), Javier Galiana (piano), Ernesto Aurignac (saxofón/flauta), Martín Meléndez (bajo/chelo), José Córdoba (percusión)
• Cantaores: Sandra Carrasco, Blas Córdoba, Israel

LUZ Y ESPACIO, TEMPO Y MOVIMIENTO
Flamenco hoy es la espectacular propuesta escénica y primera obra en vivo dirigida por el cineasta español Carlos Saura. Con vistosas coreografías de Valeriano Paños y Rafael Estévez sobre arreglos y composiciones de Chano Domínguez y Antonio Rey, se interpretarán sevillanas, peteneras, farrucas, fandangos, guajiras, soleares, bulerías… todo a través de la mirada de Saura, que impregna la obra con su especial concepción de luz y espacio, tempo y movimiento. Es su especial homenaje al Flamenco.

Patrocinador GAS NATURAL FENOSA

Compañía Nacional de Danza
Sábado 6 julio – 22.30h. Teatro del Generalife – Danza

• José Carlos Martínez,director artístico

ROMEO Y JULIETA

• Coreografía: Goyo Montero
• Música: Serguéi Prokofiev
• Escenografía y vestuario: Goyo Montero y Verena Hemmerlein
• Iluminación: Goyo Montero y Olaf Lundt
• Estrenado en el Staatstheater Nürnberg, el 21 de febrero de 2009
• Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, el 16 de abril de 2013

MIRADA ACTUAL DE UN CLÁSICO
Premio Nacional de Danza 2011, el español Goyo Montero es el director y principal coreógrafo del Ballet de Núremberg (Alemania), desde 2008. La Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez estrena su versión deRomeo y Julietaen primavera, en el Teatro Real y después vendrá al escenario del Generalife. Hay gran expectación por admirar su ballet sobre la inmortal tragedia de Shakespeare y la hermosa música de Prokofiev.

Patrocinador COVIRAN

Ballet Nacional de Marsella
Miércoles 26 junio – 22.30h. Teatro del Generalife

• Frédéric Flamand,director artístico

MÉTAMORPHOSES

• Concepto artístico y coreografía: Frédéric Flamand
• Música: Hector Berlioz
• Escenografía y vestuario: Humberto y Fernando Campana
• Diseño de luces: Frédéric Flamand y Ralph Nonn
• Duración: 1 hora y 15 minutos
• Estrenado el 14 de diciembre de 2007 en el Grand Theatre de la Ville de Luxemburgo
• Marsella, Capital Europea de la Cultura 2013

ESPECTÁCULO SIN INTERMEDIO

MITOS DESDE LA CONTEMPORÁNEIDAD
Si la Ópera de París es sinónimo de glamour, el Ballet de Marsella lo es de lo chic, calificativo que mejor describe a su impulsor, el genial Roland Petit. EnMétamorphosesse une la técnica clásica con la expresividad contemporánea, para una coreografía con formas espectaculares, basada enLa metamorfosisdel poeta romano Ovidio.

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