The Pygmalion Effect es el primer ballet de Boris Eifman en los últimos años con el inspirado en el género de la comedia o, más exactamente, tragicomedia, la forma que el coreógrafo ha perfeccionado. En esta producción, Eifman presenta un retrato artístico y filosófico completo de la notable flexibilidad y capacidad de una personalidad humana para experimentar cambios imprevistos en respuesta a objetivos y aspiraciones establecidos.
Mientras vuelve a encontrar inspiración en el patrimonio cultural mundial, Eifman ofrece a su audiencia una interpretación de ballet de la historia arquetípica de Pigmalión, el escultor que se enamoró de su creación, una estatua de una hermosa joven. En la historia del ballet, el papel del creador tempestuoso recae en un exitoso bailarín de salón que decide «esculpir» a un virtuoso a partir de una torpe chica común. La transformación interna y externa de la heroína tiene lugar en el contexto de la música de Johann Strauss the Son. Esta es la primera vez en la prolífica carrera creativa del coreógrafo que trabaja con la música del «Waltz King»
Erudito incansable del alma humana, Boris Eifman eligió para el título de su nuevo ballet una frase fija utilizada en los estudios de psicología, donde el término “el efecto Pigmalión” se define como un fenómeno en el que las expectativas influyen en la actualidad.
Por lo tanto, una persona desarrollará la seguridad en sí misma y alcanzará el éxito cuando otra persona perciba que tiene talento.
“No somos del todo conscientes de nuestras capacidades reales. La naturaleza humana es infinitamente enigmática. Es un espacio para descubrimientos ilimitados. Cada uno de nosotros posee energía creativa, lo que le da al ser humano la capacidad de desarrollo personal. No obstante, no es raro que, para cambiarse a sí mismo, una persona necesite a otra persona que le ayude a desbloquear el potencial latente. Al influir en otros, estos arquitectos del destino humano también quedan sujetos a la metamorfosis.
El ballet El efecto Pigmalión es una interpretación coreográfica del mito sobre un artista y su creación, una nueva visión de cómo el arte y la vida están intrincadamente entrelazados pero nunca son lo mismo. El personaje central del ballet es una niña impertinente que vive en los suburbios. Cuando conoce a un campeón de baile de salón, entra en el mundo de la riqueza y el notable dominio de la interpretación. Aquí la belleza y la engañosa facilidad de movimiento se ganan con un trabajo muy duro, mientras que la fama escénica aparentemente atractiva no es una salvaguardia de la soledad. Liderada por la famosa bailarina, la heroína se embarca en un camino de transformación del movimiento corporal; lo que inicialmente ha sido un experimento divertido, termina en un verdadero drama.
La extraordinaria tenacidad de la niña y sus méritos anteriormente disfrazados por una crudeza manifiesta, así como su enamoramiento espontáneo por su maestra y su pareja, la ayudan a convertirse en una estrella. Pero el fatídico abismo entre la pobreza y el lujo solo puede salvarse en el mundo de la danza que iguala a las personas, vivan en una choza o en un palacio. En la vida real no podemos escapar del pasado vengativo que permanece dentro de nosotros para siempre. La milagrosa transformación no hace feliz a nuestra heroína. La armonía se destruye junto con los restos de dulces fantasías. Pero, ¿qué es la vida sino un ensueño provocado por el anhelo de un sueño inalcanzable? … «
Boris Eifman
El efecto Pigmalión
Ballet de Boris Eifman en dos actos
Producción del Ballet Eifman de San Petersburgo
En el marco del Festival Nacional de Teatro de la Máscara Dorada
Coreógrafo: Boris Eifman
Escenografía: Zinovy Margolin – Vestuario: Olga Shaishmelashvili
Iluminación: Alexander Sivaev, Boris Eifman
