Una impactante versión
Doce bailarines dan vida a esta pieza impactante a nivel estético que cuenta con la música en directo de las 24 canciones del ciclo con la participación del barítono Thomas Tatzl y el pianista James Vaughan.
Angelin Preljocaj, director artístico del Ballet Preljocaj, otorga una importancia capital a la música en sus creaciones. Ante la propuesta de La Scala de Milán de escribir una nueva coreografía para su compañía de danza, eligió el Winterreise de Franz Schubert, veinticuatro canciones basadas en los poemas de Wilhem Müller. Se trata de la última partitura del compositor alemán, que murió poco después, el 1828, con tan solo 31 años.
Preljocaj ya exploró el tema de la muerte en Still life (2017), una pieza sobre el paso del tiempo y la vacuidad de las pasiones inspirada en la pintura barroca del siglo XVII. En el caso del gran ciclo de Schubert, el gesto y el vocabulario de Preljocaj amplifican la emoción para ofrecer una versión impactante a nivel estético. La coreografía se estrenó en La Scala el 24 de enero del 2019, mientras que el estreno con el Ballet Preljocaj fue el 1 de julio del mismo año en el marco de Festival Montpellier Danse 2019.
Días 5, 6, 8, 9 y 10 de noviembre | Gran Teatre del Liceu
Venta de entradas
El viaje de invierno de Preljocaj propone un recorrido simbólico por los sentimientos de desamor que va más allá de una simple ilustración de los poemas románticos de Müller. El coreógrafo francés proyecta una mirada más amplia que relativiza el dolor por el amor no correspondido y muestra la muerte —desenlace fatal que planea en toda la composición—, como una transformación en el marco de un todo natural trascendente.
Doce intérpretes dan vida a este viaje que se despliega en una especie de jardín de invierno alternando varias composiciones, solos, dúos, tríos y ensembles. Como en otros de sus trabajos, Preljocaj neutraliza el dramatismo y ofrece a modo de contrapunto toques de humor y sensualidad que convierten su propuesta en radicalmente contemporánea.
La escenografía y la iluminación —Constance Guisset y Éric Soyer— tienen un papel fundamental a la hora de crear una atmósfera oscura al inicio, pero colorida en un segundo momento. El vestuario lo ha diseñado el mismo Preljocaj, que juega con faldas para los hombres, para multiplicar las vibraciones de los giros, mientras que los maillots de las bailarinas dejan piernas y brazos al descubierto para ir a la esencia del movimiento.
El Ballet Preljocaj visitó el Gran Teatre del Liceu la temporada 2016/17. Entonces presentó dos piezas emblemáticas de su repertorio: La Stravaganza (1997) y Spectral Evidence (2013).
El Ballet Preljocaj
La compañía francesa tiene su sede en el Pavillon Noir (Bandera Negra) de Aix-en-Provence, el primer centro construido en Francia para la creación, la difusión, la formación y la sensibilización de la danza. Se inauguró el 19 de octubre del 2006. Cuenta con cuatro estudios y un teatro de 386 plazas. La compañía está integrada por veinticuatro bailarines y bailarinas permanentes procedentes de todo el mundo.
Angelin Preljocaj, nacido en Francia el 1957 de padres albaneses, fundó su propia compañía el 1984, pero no se trasladó a la Provenza hasta el 1996. Formado como bailarín de danza clásica, enseguida viró hacia el contemporáneo con Karin Waehner, en la Schola Cantorum de París. Siguió los cursos de Merce Cunningham en Nueva York y posteriormente de Viola Farber y Quentin Rouillier.
En 1982 entró en la compañía de Dominique Bagouet, instalado en Montpellier. Como coreógrafo, empezó su prolífica trayectoria en 1984 con Aventures coloniales con Michel Kelemenis y desde entonces ha creado más de cincuenta obras coreográficas.
Por un lado, ha versionado una gran cantidad de ballets clásicos y modernos, entre los cuales Romeo y Julieta, El pájaro de fuego, El espectro de la rosa, La bella durmiente o Le sacrée du Printemps. Del otro, ha generado una extensa obra propia con piezas a menudo vinculadas con escritores, como por ejemplo Le funambule, con un texto de Jean Genet, o Siddharta, de Herman Hesse.
La actualidad social ha sido otra de sus fuentes de inspiración. Una de sus últimas obras es Soul Kitchen que elaboró con detenidos del centro penitenciario de Baumettes en Marsella. Su última creación es una versión de El lago de los cisnes, estrenada el 7 de octubre de 2020 en La Comédie de Clermont-Ferran.
A menudo trabaja con varios artistas de otras disciplinas, como Enki Bilal, Goran Vejvoda, Air, Jean-Paul Gaultier, Laurent Mauvignier, Natacha Atlas o Azzedine Alaïa. Sus producciones forman parte del repertorio de diversas compañías, como por ejemplo el New York City Ballet, el Staatsballett Berlin y el Ballet de la Opéra National de París, entre otras. También ha colaborado en varias películas como coreógrafo, como por ejemplo el largometraje Polina, danser sa vie (2016) adaptación del cómic de Bastien Vivès.
Ha recibido varios premios, entre los cuales destacan los Benois de la Danza (1995), el Bessie Award (1997) o Las Victoires de la Musique (1997). El 2019 fue nombrado responsable de la nueva sección coreográfica de la Academia de Bellas Artes.
Abono Danza
El espectáculo Winterreise del ballet Preljocaj es la primera de las funciones incluidas en el nuevo abono de danza que el Liceu ha puesto en marcha esta temporada 21/22.
Las principales características del abono Liceu Danza son:
Descuento de un 30% de los cuatro espectáculos
de la Sala Grande del Teatro:
Winterreise, El Cascanueces,
Giselle y De Scheherazade en Yo, Carmen.
Adquisición de la misma butaca,
durante toda la temporada.
Renovación automática año tras año.
Ventajas de ser abonado en el Liceu.
Winterreise Ballet Preljocaj T.21/22
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NdeP – Premsa – Departament de Comunicació
Gran Teatre del Liceu
