El Arena di Verona estrenó el ballet Romeo y Julieta de Polunin-Cojocaru, el ballet más famoso de Serguéi Prokófiev

Fuego, humo y grosería por Irina Sorokina para L’Ape musicale.

Precedido por una oleada de controversia y un clamor mediático, quizás relacionado más con los aspectos controvertidos del personaje Serguéi Polunin que con su nivel artístico, Romeo y Julieta finalmente aterrizaron en el Arena de Verona. En el escenario, la carismática Polunin-Romeo, Alina Cojocaru-Julieta y todos los artistas ofrecen una excelente prueba, incluso si el espectáculo en su conjunto, así como la actitud de una buena parte del público, se presta a consideraciones críticas.

Verona, 26 de agosto de 2019.

Inmensa y celebrando multitudes en el Verona Arena, interminables colas para controles de seguridad, manifestaciones en Piazza Bra. Nada que sorprender: fue un espectáculo muy esperado con una sola fecha dentro de las paredes que vio las batallas de gladiadores de la antigua Roma, bestias feroces, obras del siglo XIX y eventos especiales. El espectáculo ofrecido fue Romeo y Julieta, el ballet más famoso de Serguéi Prokófiev y aún el más representado de todo el siglo XX.

«Estas palabras, pronunciadas por el príncipe William Shakespeare, fueron traducidas al ruso por la famosa traductora Tatiana Ščepkina-Kupernik y en el momento del ensayo de ballet de Prokófiev en una patria traviesa transformada en «no hay historia más triste en el mundo de la música para ballet de Prokófiev».

A pesar de las dificultades que la música de Prokofiev creó para los bailarines de la época, la primera versión de Romeo y Julieta coreografiada por Leonid Lavrovsky en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet «S. M. Kirov ”de Leningrado en 1940, seis años después de la composición de la partitura, fue un gran éxito. El coreógrafo, de acuerdo con los cánones aprobados por el poder soviético, creó un colorido drama bailado, con escenas de masas animadas y dinámicas y las características psicológicas de personajes bien detallados. Para Lavrovsky tocó una inmensa fortuna: tener a Galina Ulanova en el papel de Julieta, una actriz y bailarina refinada, cuya interpretación permaneció sin igual y marcó la historia del ballet.

A partir de ese momento, tanta agua pasó por debajo de los puentes. La música de Prokofev, que parecía tan difícil e inadecuada para que los primeros artistas bailaran, lentamente dejó de rascarse la oreja. En Occidente se apreció casi de inmediato, una versión sucedió a la otra; recordamos a Romeo y Julieta de Birgit Cullberg (Estocolmo, 1944), Margarita Froman (Zagreb, 1949), Frederick Ashton (Copenhague, 1955), Serge Lifar (París, 1955), John Cranko (Milán, 1958), Kenneth MacMillan (Londres, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburgo, 1973), Rudolf Nureyev (Londres, 1977). Hay innumerables versiones del ballet de Prokofiev en casa, entre los teatros de Moscú y San Petersburgo (en la época de Leningrado) y los del territorio ilimitado de la Federación Rusa, mencionamos solo algunos de ellos: Oleg Vinogradov (Novosibirsk, 1965 ), Mai Murdmaa (Tallin, 1971), Yury Grigorovich (Moscú, 1979).

Esta excursión a la historia del famoso título sirve para subrayar que esta vez, es decir, en el Arena di Verona en 2019, todo prometió ser diferente.

Romeo y Julieta es una producción de una compañía privada, Polunin Ink, y, por supuesto, no hay entusiasta del ballet que no sueñe con ver al famoso «chico malo», un ruso nacido en Ucrania, entrenado en la Royal Ballet School, conocido no solo por sus cualidades artísticas, sino también y sobre todo por su comportamiento rebelde, tatuajes que incluyen el retrato del presidente ruso Vladimir Putin en su pecho, declaraciones contra gays que le valieron la expulsión de la Ópera de París y la anulación del lago de los cisnes. La web proporciona abundante información sobre Sergei Polunin, pero casi todos cuentan al personaje y muy pocos al artista.

Polunin habla de sí mismo y, seguramente, seguirá hablando de sí mismo. Es una persona que no tiene miedo de existir, en un movimiento continuo y desarrollo personal; aún no sabemos dónde estarán sus calles, que parecen tantas: desde el 12 de agosto de este año también es el rector de la recién formada Academia Coreográfica en Sebastopol, en Crimea. Una parada en una de estas calles es Romeo y Julieta dentro de las paredes del antiguo anfiteatro ubicado en Verona, la ciudad de los infelices amantes por excelencia inmortalizados por Shakespeare. Johan Kobborg, un excelente bailarín y coreógrafo danés, Alina Cojocaru, ex bailarina principal del Royal Ballet que actualmente baila en el English National Ballet. Veinte bailarines de muchos países, el famoso diseñador David Umemoto, y el resultado es contradictorio.

En primer lugar, los artistas: Sergei Polunin – Romeo, Alina Cojocaru – Juliet, Nikolas Gaifullin – Tybalt, Valentino Zucchetti – Mercutio.

Era de esperar que Polunin creara un Romeo similar a él. Todos los ojos están puestos en él, y el bailarín rebelde no decepciona. Tiene un cuerpo espectacular, es alto y armonioso, sus piernas largas y bien torneadas tienen el don de hablar. Bueno, es una ventaja para el teatro al aire libre como el Arena, donde solo unos pocos afortunados pueden ver las caras de los artistas y los detalles de su interpretación. Desde la mayoría de los lugares se pueden ver pequeñas figuras, si no sombras. El talento de Polunin es capaz de romper esta condición desafortunada de los espectadores: baila con un ímpetu y pasión raros, haciendo que Romeo sea bastante maduro, ya es un extraño comprobado, sin miedo, capaz de proteger a ese dulce ser que es Julieta. Juega con sus cualidades físicas indiscutibles felizmente acompañado de una energía inusual, auténticamente viril, aparece incansable en razas locas, piruetas múltiples, saltos vigorosos, escenas de batalla.

Junto a él, la Julieta de Alina Cojocaru, una adolescente ideal de ballet, pequeña y frágil, con una cara sencilla y las expresiones desarmadoras de una niña pequeña. Juega con la increíble ligereza y las finas líneas que parecen dibujadas con un lápiz, crece a medida que la historia que comenzó cuando Romeo y sus amigos se separaron en una fiesta se convierte en una tragedia, adquiere fuerza, coraje, resistencia y está listo para muere junto al amado.

Los dos jóvenes, Nikolas Gaifullin del Ballet de Atlanta, en la parte de Tybalt y Valentino Zucchetti, primer solista del Royal Ballet en el de Mercutio, son formidables; Este último es un éxito personal. Todos los artistas en los llamados pequeños papeles son muy buenos, como no lo son: Jann Esterhulzen – Signora Capuleti, Ross Freddie Ray – Signor Capuleti, Giorgio Garret – Benvolio, Kilian Smith – París, padre Lorenzo (en el cartel llamado «Sacerdote») – Dejan Kolarov.

El escenario de arenisca es demasiado grande para las escenas originales del famoso diseñador canadiense David Umemoto. En el centro vemos una instalación abstracta y elegante, un juego sabio de espacios y líneas donde las escaleras toman un papel principal. Una recreación perfecta de Verona u otra ciudad medieval, que acoge con beneplácito las danzas de los nobles, con resignación las disputas en la plaza de los «equipos» rivales y sirve como un escondite perfecto para las reuniones de los amantes muy jóvenes. La gama de colores elegidos es amenazante, negro y gris plomizo, en perfecta armonía con las luces inquietas de Konstantin Binkin. Para llenar el espacio demasiado vasto en la medida de lo posible, podemos ver instalaciones de iluminación en ambos lados; ciertamente, le dan un toque de modernidad a la producción cuyo propósito, declarado abiertamente, es crear una versión moderna del ballet clásico, fácil de entender por el público joven, casi seguro que no está preparada para el encuentro con esta forma de arte.

Pero la declaración de modernidad de este Romeo y Julieta no logra enmascarar los orígenes clásicos bien reconocibles de la coreografía de Johan Kobborg, un formidable artista danés, único en su género, también ex bailarín principal del Royal Ballet.  Ciertamente no alto y mucho menos bello, se formó en la escuela de danza clásica danesa que, en comparación con la escuela rusa que tiene como objetivo superar los límites, prefiere la ligereza, ha creado una galería de personajes inolvidables en el repertorio clásico que permanece insuperable en velocidad y velocidad. limpieza, auténtico espíritu caballeroso hacia los bailarines y excelentes habilidades de actuación. También se distinguió como coreógrafo y director artístico; Su trabajo en la Ópera de Bucarest tiene un valor incuestionable. Pero ser un bailarín brillante y un buen gerente de empresa y crear algo realmente nuevo son dos cosas muy diferentes.

Romeo y Julieta, coreografiados por Kobborg, buscan la modernidad a través de la creación de un espectáculo decididamente conciso, eliminan los intervalos, apuntan a una especie de caleidoscopio de escenas, incluidas escenas masivas, episodios pantomímicos y duetos, que se asemeja a un álbum de fotos rápidamente navegado sin eso Entre las imágenes hay un hilo conductor. Muchas secuencias de pasos a dos son reconocibles y repetitivas, y el diseño coreográfico de los bailes del cuerpo de baile no es claro y caótico. Por lo tanto, el espectáculo con ritmos febriles parece estar estancado. El cuerpo de baile carece de homogeneidad, probablemente debido a la diferente procedencia de los bailarines y al tiempo insuficiente de las pruebas. Los nuevos Romeo y Julieta, por supuesto, pueden considerarse un evento, pero no una creación verdaderamente innovadora. Hay trabajo por hacer, en resumen, si desea caminar por las calles de la modernización del ballet.

Para concluir, rompamos una lanza a favor de la música de Prokofiev, que en esta producción ciertamente no es la reina. No queremos discutir el uso de música grabada; la participación de una orquesta seguramente habría inflado los costos de producción y, en nuestra opinión, no habría sido muy apreciado, dado el contexto en el que tuvo lugar el espectáculo. Ni siquiera queremos discutir los recortes en la partitura para hacer el show más dinámico y acercarlo al público en general. Lo que realmente nos molestó fue el volumen de música grabada, muy exagerada, que le quitó al espectador la oportunidad de disfrutar de colores brillantes y armonías refinadas de esta obra maestra.

Otra lanza sería justa romperla en favor de una buena educación. La Arena llena de gente, en su mayoría mujeres, se ilumina no solo gracias a los proyectores sino también y sobre todo por los teléfonos móviles que en muchos casos se mantienen encendidos durante toda la duración del espectáculo. Continuamente se fotografía a sí mismo, filma las piezas enteras del ballet.

Para algunas solicitudes de apagar el teléfono, responde «pero ¿por qué?». En la mente de algunas personas, la consideración de que estamos presenciando una obra de arte que requiere atención, meditación y respeto ni siquiera pasa por un momento. El ballet que dice ser innovador, más cercano al público joven, es solo un fenómeno mediático. Y es honrado por una gran ovación que los artistas merecen por completo. Pero quienes lo hacen, la ovación de pie, no entienden lo que les sucedió. Fuente www.apemusicale.it.