Boris Eifman presenta en el Teatre Liceu una versión contemporánea y poética del texto de Pushkin

Eugene Onegin, la novela épica de Alexandr Pushkin del año 1833, una de las obras más queridas de la cultura rusa, sirve de base para una adaptación con una mirada contemporánea de la poesía y la esencia del texto.

Del 15 al 19 de Noviembre de 2020. Teatre Liceu, Barcelona.

Eifman, el iconoclasta coreógrafo, ha situado la acción en el año 1991, en la época post-Perestroika, un momento en el que Rusia se transformó por completo. En un intento de expresar la espiritualidad íntima mediante la danza y de mostrar los rincones del alma, se intercalan fragmentos del clásico de Tchaikovsky con el rock de Sitkovetsky.

La coreografía de Eifman, abanderada por una compañía de bailarines extraordinarios, es impresionante, rápida y llena de movimientos acrobáticos.

• Música P. I. Chaikovski y A. Sitkovetski
• Coreografía Boris Eifman
• Escenografía Zinovy Margolin
• Vestuario Olga Shaishmelashvili, Piotr Okunev y Anna Yakushchenko
• Iluminación Gleb Filshtinsky y Boris Eifman
• Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu
• Dirección musical Conrad van Alphen
• Duración total aproximada 2 horas

Boris Eifman – Director artístico del Ballet Eifman de San Petersburgo

Artista del Pueblo de Rusia, Laureado del Premio Estatal de la Federación Rusa, laureado con los premios Golden Mask y Golden Soffit, el poseedor de la Orden del Mérito de la Patria, 2da clase. Boris Eifman, fundador y creador de su propio teatro, su propio estilo y su propio universo de ballet, a quien se le llama “uno de los principales coreógrafos del mundo” y un “asombroso mago del teatro”, nació en 1946 en Siberia, en una familia que no estaba relacionada ni con el ballet ni con el teatro. Sin embargo, desde la primera infancia quiso expresar sus sentimientos y sus pensamientos en el lenguaje corporal, en la danza. Él mismo diría más tarde: “Para mí, el ballet es más que una profesión. Es un medio de existencia, mi misión en esta tierra. Usando sus recursos, me veo obligado a transmitir lo que se me da desde lo alto. Lo más probable es que me asfixie con mis emociones si no tuviera la posibilidad de expresarlas a través del arte. Para mí, la coreografía es un arte profundamente religioso, en el sentido más amplio de la palabra ”.

El sentido innato del movimiento y el “instinto de componer” lo llevaron al Conservatorio de Leningrado, donde estudió en el Departamento de Coreografía, y luego a la Academia Vaganova de Ballet Ruso, donde trabajó durante diez años como coreógrafo, componiendo nuevas obras. para actuaciones de estudiantes. Finalmente, en 1977, formó su propio conjunto de ballet. Este es el momento en que comenzó la historia de Eifman, ya que con su talento, con su sangre y sudor, con su energía, dedicándose veinticuatro horas al día, comenzó a crear su propio teatro.

Eifman combinó de manera brillante los logros de vanguardia en el mundo del ballet con lo que aprendió en la escuela académica de coreografía clásica rusa, en la que tiene sus raíces. “Lo que hago se puede llamar la danza de las emociones, la danza libre, un nuevo lenguaje, en el que se entrelazan el ballet clásico, la danza moderna, los impulsos extáticos y muchas otras cosas…”, dijo en ese momento. Sus bailarines, que tenían una base exclusivamente académica, tuvieron que adquirir un nuevo vocabulario del movimiento corporal. Era un tipo de coreografía completamente diferente, cuyo principio fundamental surgió cuando Eifman formó la compañía.

Eifman Ballet fue establecido por Boris Eifman en 1977 (el nombre original de la compañía era Leningrad New Ballet). El concepto del Nuevo Ballet fue más que innovador para su época: desde los primeros días de su trabajo fue concebido y desarrollado como un laboratorio experimental, un teatro de ballet para un coreógrafo.

Las primeras presentaciones de la compañía, como Two-Voice y Boomerang, trajeron éxito y despertaron un gran interés en la audiencia; Los críticos de ballet comenzaron a discutir sobre las nuevas tendencias del ballet ruso. Los defensores de la escuela de ballet tradicional, sin embargo, se mostraron bastante reacios a reconocer la autoridad del joven coreógrafo. La novedad de Eifman en cómo eligió la base literaria y la música para sus ballets, la audacia del vocabulario del movimiento corporal le aseguraron la reputación de «un disidente coreográfico».

El esfuerzo de Boris Eifman por involucrar a sus espectadores en el mundo infinito de las pasiones humanas, formar un enlace espiritual con la audiencia, sorprender a los espectadores con la brillantez y el dinamismo de su plastique; todo esto ha asegurado un éxito de décadas de las actuaciones del Eifman Ballet en lugares líderes en todo el mundo.

La compañía se distingue por su brillante técnica, dedicación única y alta inteligencia en el escenario. Hoy en día excelentes bailarines, ganadores de concursos internacionales de ballet y galardonados con premios del gobierno ruso en el campo de la cultura, poseedores de los prestigiosos premios Golden Mask y Golden Soffit, implementan las ideas de Boris Eifman: Oleg Gabyshev, Dmitry Fisher, Nina Zmievets, Lyubov Andreyeva, Anastasia Sitnikova, Sergey Volobuev y otros.

Un período importante en la vida de la compañía comenzó en 2011, cuando el gobierno de San Petersburgo tomó la decisión de iniciar la construcción de la Academia de Danza Boris Eifman, un proyecto originalmente iniciado por el propio coreógrafo. En septiembre de 2013, la Academia anunció el inicio de su primer año académico.

Formar un repertorio de ballet original de la Rusia moderna basado en las ricas tradiciones del teatro psicológico ruso, junto con la búsqueda y el desarrollo de nuevas formas de coreografía del siglo XXI se encuentran entre las prioridades clave dentro de la misión artística de Boris Eifman y su brillante compañía. Fuente Bolshoi Moscow.com