Ballet Estatal de Geòrgia en el Centre Cultural Terrassa

El Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Tiblisi (Geòrgia) fue fundado en 1851, y durante todo este tiempo ha sido uno de los más destacados y reconocidos de Rusia, la Unión Soviética, y la actual Georgia.

Desde 2013, el director general es Giorgi Jordania, la directora artística del Ballet es Nina Ananiashvili.

Programa

• Suite El Cascanueces
• Serenade
• La muerte del cisne
• Sechs Tänze

Suite El Cascanueces

• Coreografia: Marius Petipa
• Música: P.I.Txaikovski

Txaikovski hizo una selección de ocho de los números del ballet El Cascanueces antes de su estreno en diciembre de 1892, formando La suite de El cascanueces Op. 71a, concebida para tocar en concierto. La suite se estrenó bajo la dirección del compositor, el 19 de marzo de 1892. La suite se volvió popular desde entonces, aunque el ballet completo no logró su gran popularidad hasta los años 1960.

El ballet narra un cuento que sucede durante la fiesta de Nochebuena: una niña llamada Clara prepara la Navidad con su hermano, los padres y el resto de la familia. Un padrino llega y empieza a repartir juguetes y regalos entre los presentes, hasta acabar con tres muñecas preciosas, que bailan un solo cada una. Clara se las mira embobada, pero ninguna es para ella y, encima, es la única que al final se queda sin nada. Finalmente, el padrino le dice que sólo tiene un cascanueces de madera con forma de soldadito, pero que no se atreve darle para que otros niños y niñas ya la han rechazado. Ella lo acepta y le gusta mucho, está tan contenta de tener un juguete que no para de imaginar juegos con ella y le parece un regalo maravilloso. Los celos del hermano harán que lo rompa. Ya de noche, la niña bajará al comedor y verá como los juguetes toman vida y el cascanueces se ha arreglado.

Volando entre el mundo de las hadas llegan al Reino de los Caramelos, donde los recibe la reina hada de Azúcar, su rey y muchas golosinas, que bailan sucesivamente para presentarse y festejar los mismos. Una nueva escena muestra Clara dormida bajo el árbol con su juguete en la mano, todo había sido un sueño. Al menos su juguete está arreglado. En la escena final Clara visita el padrino en su tienda de juguetes, para agradecerle que lo haya reparado, y conoce al hijo de su misterioso padrino … que es idéntico a la forma humana del soldadito del sueño.

Serenade

• Coreografía: Georges Balanchine
• Música: P.I.Txaikovski

“Serenade fue mi primer ballet en los Estados Unidos. Poco después de mi llegada a América, Lincoln Kirstein, Edward MM Warburg, y yo abrimos la School of American Ballet de Nueva York. Como parte del plan de estudios de la escuela, empecé una clase de ballet por la noche de técnica de escenario, para dar a los estudiantes una idea de cómo bailar en el escenario es diferente del trabajo en clase. Serenade evoluciona a partir de las lecciones que he dado. … Mucha gente piensa que hay una historia oculta en el ballet. No es así. Hay, simplemente, bailarines en movimiento con una bella pieza de música. La única historia es la historia de la música, una serenata, un baile, si se quiere, a la luz de la luna. Aunque no fue compuesta para el ballet, tiene cuatro movimientos que sugieren diferentes emociones y situaciones humanas. Las partes del ballet parecen tener una historia: la danza aparentemente “pura” adquiere una especie de parcela. Pero este argumento, inherente a la puntuación, contiene muchas historias. Son muchas cosas para muchos oyentes de la música, y muchas cosas para muchas personas que ven el ballet “ Georges Balanchine

La muerte del cisne

• Coreografía: Michel Fokine
• Música: Camille Saint-Saëns
• Intérprete: Nina Ananiashvili

Mundialmente famosa, esta coreografía es una miniatura de Michel Fokine pensada para la bailarina Anna Pavlova. Fokine utilizó un fragmento de la suite “El Carnaval de los Animales” de Camille Saint-Saëns. El estreno de La muerte del cisne tuvo lugar en Mariisnky Theatre, en San Petersburgo, el 22 de diciembre de 1907. Durante más de un siglo, este popular miniatura coreográfica se ha convertido en la tarjeta de visita de muchas bailarinas famosas del mundo.

Sechs Tänze

• Coreografía de Jiři Kylian
• Música: Wolfgang Amadeus Mozart: Sechs Deutsche Tänze, KV 571
• Puesta en escena: Patrick Delcroix
• Decorado y vestuario: Jiri Kylian
• Luz: JoopCaboort
• Adaptación a la luz: KeesTjebbes, AmiranAnaneli
• Balletmaster-maestros de baile: Marina Aleksidze, Liliana Mitaishvili
• Etapa Productor: NialaGodziashvili

NDT I Estreno: 24 de octubre de 1986, Het Muziektheater, Amsterdam

NDT II Estreno: 7 de abril de 2001, Forum am Schloßpark, Ludwigsburg, Alemania

”Dos siglos nos separan de la época en que Mozart escribió sus danzas alemanas. Un período histórico considerable que ha visto sufrir el terror de guerras, cambios revoluciones, y todo tipo de convulsiones sociales.

Con esto en mente, me pareció imposible crear simplemente diferentes números de baile que reflejan simplemente el humor y la brillantez musical del compositor. En cambio, yo he puesto seis actos aparentemente sin sentido, que ignoran su entorno. Ellos estan empequeñecidos ante el siempre presente mundo turbulento, lo que la mayoría de nosotros por alguna razón no especificada lleva en el alma.

Aunque la calidad de entretenimiento de SechsTänze de Mozart goza de gran popularidad general, no debe ser considerado como una burla. Su humor debería servir como vehículo para apuntar hacia nuestros valores relativos. La capacidad de Mozart para reaccionar a situaciones difíciles con un arrebato de auto-preservación de la poesía sin sentido es bien conocido “. Jiri Kylian