Noism 07 es la primera compañía profesional de danza que recibe financiamiento de un ciudad nipona.
Establecida desde 2004 en el Ryutopia Niigata-City Performing Arts Center de Niigata, al norte de Japón, su trabajo lidera en su país el estilo de la danza contemporánea.
DIRECTOR DE NOISM 07 HABLA DE “NINA-MATERIALIZE SACRIFICE”: “Para la gente parecen artes marciales”. De hecho cuando a su joven director artístico Jo Kanamori se le pregunta por el sello de su compañía, remarca el hecho de ser una suerte de ballet municipal y explica que “no tengo una manera de describir mi trabajo, no hay algo específico y prefiero que la gente lo defina. Principalmente me interesa que se distinga como un trabajo de Jo, más que un trabajo de danza contemporánea”.
Con sus creativas piezas en 2004 presentó su primer trabajo, “Shikaku”, el que produjo, por sus características experimentales, una respuesta favorable en los círculos artísticos japoneses. En Chile, no obstante, mostrará “Nina-Materialize Sacrifice”, una obra donde Nina es una mujer imaginaria y donde los bailarines llenan sus rostros de expresiones, mientras las mujeres dejan sus egos y materializan sus cuerpos con movimientos y pausas. Todo, con una puesta monocroma y minimalista.
“Se trata de producir energía sin movimiento, la energía que existe antes de moverse, porque es fácil ver gente moverse y decir ‘ahí hay energía’”.
En cualquier caso no es como el butoh que necesita sólo la mínima energía para producir movimientos, aunque sí es similar.
“No nos pusimos el butoh como un destino a seguir, la investigación nos llevó a este resultado”, reconoce Kanamori, formado como bailarín en Francia, Suiza y Suecia desde los 17 años.
Y pese a ser admirador de Pina Bausch y William Forsythe, en su coreografía hay movimientos cercanos a las artes marciales.
“Hay movimientos que para mí son orgánicos pero que a la gente le puede parecer acrobáticos o de artes marciales. No es a propósito sino que en la búsqueda expresiva llegamos a un tipo de movimiento similar al movimiento tradicional japonés”.
Rodrigo Alvarado // Fuente
Para el coreógrafo Jo Kanamori un cuerpo inmóvil puede llegar a ser igualmente de expresivo que uno en movimiento. Esta premisa es puesta en escena durante el primer cuadro de su obra con la que se presenta por primera vez en nuestro país, en el marco de Santiago a Mil. Durante la primera escena de la obra, cinco bailarines permanecen sobre el escenario sin moverse y en diferentes posiciones que mantienen el cuerpo y cada músculo de éste en una permanente tensión. No hay más que eso, pero es suficientemente expresivo.
“Mi trabajo comienza de lo más básico de la expresión corporal. En un cuerpo inmóvil subyace una energía y aunque no se mueva, emerge desde lo más profundo de él una emoción. Desde este punto surge una historia. Desde el no movimiento”, explica el coreógrafo japonés que se formó como bailarín en Europa.
Kanamori especifica sobre su trabajo que “me concentro en la parte física y en el movimiento en relación con el suelo, por ejemplo”. El puro hecho de caminar se transforma en todo un espectáculo durante “Nina -materialize sacrifice", interpretada por la compañía Noism 07. Ésta nació hace tres años en el Ryutopia Niigata-City Performing Arts Center en la ciudad de Niigata, al norte de Japón, haciéndose cargo de la División de Danza Jo Kanamori. Actualmente es uno de los coreógrafos que lideran la danza contemporánea en ese país.Su primer trabajo, “Shikaku”, lo presentó en 2004 y resultó ser un espectáculo que arrasó el primer día de venta de entradas para todas las funciones. Luego de varias otras creaciones nació en 2005 “Nina...”. Kanamori cuenta que se contactó primero con el compositor Ton TratAn, al que le expuso algunas ideas iniciales para que creara luego, libremente, la música para la obra. Pero la composición se demoró y Kanamori comenzó a fundar su coreografía sin la música.“Cuando la composición estuvo terminada comencé a juntar partes de mis creaciones con la música en la medida que veía que encajaban ambos. Logré finalmente una continuidad que terminó contando la historia de una mujer imaginaria”, explica Kanamori. Aunque agrega que lo más probable es que cada espectador interpretará el espectáculo de manera diferente. La escenografía está prácticamente despojada de elementos y el vestuario se ha reducido al mínimo, dando protagonismo única y exclusivamente al baile y movimiento, que son ejecutados al ritmo de música experimental y electrónica. La iluminación es otro elemento que para Kanamori “es un tema sumamente importante, por lo que la hago completamente yo. Para mí el escenario es un espacio muy mágico y la iluminación juega un rol preponderante. Dependiendo de ella se pueden crear atmósferas completamente diferentes.Corto se hace el espectáculo “Nina..”, de un poco más de una hora de duración, que fue ovacionado por el público presente la noche de ayer en Matucana 100. Ilona Goyeneche// Fuente
Jo Kanamori
información (en inglés)
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Técnica depurada y simbología tradicional caracterizan el trabajo de Jo Kanamori (32). Kanamori es reconocido en el circuito de la danza japonesa tanto por sus aportes coreográficos como por su trabajo en el cine. Recientemente, se estrenó en Oriente y Estados Unidos la cinta "A big bang love: Juvenile", donde hace gala de su destreza como bailarín y actor.
Si bien su infancia estuvo marcada por el estudio del ballet clásico de la mano de su padre y maestro Sei Kanamori, su vocación se afianzó a los 17 años cuando tuvo su primer encuentro con la danza contemporánea en Europa. Allí estuvo más de 10 años perfeccionando su técnica. En 2004, meses después de haber regresado a Japón, fue nombrado director artístico del área de danza del Centro Cultural de la ciudad de Niigata, donde creó Noism, la primera compañía pública de danza contemporánea del Japón.
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